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Madrid: Semana da Feira

Fev 04, 2022

Madrid: Semana da Feira

A semana de 24 a 30 de Maio tem uma data com arte em Madrid. A cidade torna-se a capital da arte. Várias feiras de arte serão realizadas ao mesmo tempo em pessoa, tais como Arte Madrid, Urvanity o Sala de desenho. Entre as galerias que participam em todas elas estão Aurora Vigil-Escalera, Isolina Arbulu, La Gran, Shiras Galería, Galería Hispánica, Badr el Jundi, Es.Arte Gallery, Reiners Contemporary Art, Galería Silvestre, Rodrigo Juarranz, Lucía Mendoza, Víctor Lope Arte Contemporáneo.

A equipa da RedCollectors seleccionou uma série de artistas e obras de arte favoritas para que possa desfrutar nas feiras on-line. Comprar e coleccionar arte online com a essência de Madrid.

Além disso, oferecemos aconselhamento totalmente personalizado, sem obrigação de compra.

 

 

Finalmente, organizamos visitas guiadas exclusivas em pequenos grupos.

 

 

Obras seleccionadas

ISMAEL LAGARES

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Ismael Lagares (Huelva, Espanha, 1978) é um dos jovens artistas mais promissores no panorama artístico nacional e internacional. Em geral, o seu trabalho é desenvolvido numa pintura de grande formato, de estilo expressionista e com uma importante carga de material. Devido à sua metodologia experimental, tem um toque colorido, vibrante, rápido e solto que entra totalmente em abstracção. Lagares tem estado presente em exposições em cidades como Valência e Alicante e tem recebido prémios em numerosos concursos nacionais e internacionais.

NANON MORSINK

 

Nanon Morsink (Holanda, 1964) utiliza meios mistos e ao explorar diferentes materiais, Nanon explora uma narrativa onde é a protagonista encoberta, procurando reflectir a sua relação com o mundo. Entre as suas obras mais reconhecidas encontram-se figuras intrigantes feitas de materiais reciclados, cordas e plásticos de estufas andaluzas, bem como objectos tecidos e intervencionados. Nanon é de origem holandesa, desde 2017 que trabalha em Málaga, onde vive. Expõe regularmente em Espanha, bem como nos Países Baixos e outros países. Em Setembro de 2019, o seu trabalho foi exibido na Bienal Mundial de Têxteis em Madrid, onde ganhou o segundo prémio de 'Textile Art Photography', recentemente o seu trabalho foi exibido em Chicago, Illinois.

LUIS PÉREZ CALVO

 

Luis Pérez Calvo (Madrid, Espanha, 1962) é um pintor e ilustrador cuja obra extrai directamente do circo, cinema, música urbana popular, rummaging em El Rastro, festas de rua e banda desenhada antiga. Criado nos populares bairros de Lavapiés e Embajadores, o seu imaginário responde à cultura espanhola mais tradicional e popular dos anos 60 aos 80, eminentemente. Assim, nas suas obras, os Beach Boys esfregam os ombros com personagens do Super-Homem, Batman ou Ibáñez; pratos de comida clássica com fragmentos de revistas antigas e embalagens de pastilhas elásticas Bazooka ou publicidade para sabonetes Lagarto.

TOÑO BARREIRO

 

Toño Barreiro (Zamora, Espanha, 1965) tem vindo a desenvolver, desde meados dos anos 80, um trabalho multidisciplinar que alterna fotografia, pintura, escultura e processos digitais. O questionamento dos limites do meio pictórico, através do jogo com elementos escultóricos e da ruptura da estrutura tradicional da pintura, é uma constante na sua obra. Nele se pode apreciar toda uma série de novas metodologias e processos criativos, dando origem a pinturas que são por vezes sinuosas e sinestésicas, outras geométricas e ao mesmo tempo orgânicas. Na sua origem está a articulação de linha e plano, brincando com os conceitos de desconstrução, simbiose, os processos biológicos mais elementares, sobreposição ou dobragem.

ISABEL ALONSO VEGA

 

Isabel Alonso Vega (Madrid, Espanha, 1968) é licenciada em Belas Artes pela Universidade Complutense. Actualmente vive e trabalha em Madrid. Em 2013 começou a dar forma e a fazer parte activa do Centro de Arte Urgel 3 em Madrid. Esta organização promove a interacção internacional entre artistas europeus através de residências, exposições de arte, feiras de arte internacionais, etc. O seu trabalho tem sido exibido em numerosas galerias na Europa e nos Estados Unidos, tais como Krause Gallery (NY), White Noise Gallery (Roma, Itália), Löwenbrau Kunst Zurich (Zurique, Suíça), Ulf Larsson Gallery (Colónia, Alemanha), entre outras.

WENDY BRANCO

 

Wendy White (Connecticut, EUA, 1971) nasceu e foi criada em Deep River, Connecticut. Depois de receber a sua formação em Belas Artes na Universidade de Belas Artes e Design em Savannah, Geórgia, e de completar o seu mestrado em Belas Artes na Mason Gross School of the Arts em Nova Jersey, a artista mudou-se para Nova Iorque em 2007, onde vive em Chinatown, Manhattan. A artista, que começou a sua carreira como escultora e foi educada em têxteis e fibras tridimensionais, cria obras de meios mistos que desafiam as limitações da tela tradicional; uma abordagem à criação que reflecte a natureza da sua casa e musa, a vibrante cidade de Nova Iorque. White participou em exposições colectivas e individuais em todos os Estados Unidos, bem como internacionalmente, de Miami a Paris, Madrid a Tóquio. Recebeu também a Bolsa de Pintura da New York Foundation for the Arts (2012) e a Bolsa de Pintura George Segal (2008).

MIGUEL NÚÑEZ

 

Miguel Núñez (Cádiz, Espanha, 1991) baseia-se na contemplação do ambiente e no abraço da tradição, dando origem a representações de esculturas clássicas e outros elementos arqueológicos no ambiente natural. Composições dramatizadas onde a arqueologia manifesta preocupações pessoais e a paisagem é entendida como algo a ser vivido e não a ser visto. A abstracção está também muito presente no seu trabalho, não de uma forma visível, mas de uma forma conceptual durante o processo, uma vez que a pintura abstracta, como todas as coisas construídas, está sujeita a uma limitação bem definida. No seu caso, essa limitação é a sua própria experiência com a pintura. O seu interesse pela escultura clássica deve-se ao facto de terem determinado a representação humana ao nível mais digno. 

FLÁVIA JUNQUEIRA

 

Flávia Junqueira (São Paulo, Brasil, 1985) preocupa-se principalmente com a fotografia. O universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período permeia o trabalho da artista desde o início da sua produção. As suas obras fazem parte de colecções tais como MAM-SP, MIS-SP, MABFAAP, Museu do Itamaraty, Estação RedBull, Banco Mundial e Instituto Figueiredo Ferraz. Doutorada pelo Instituto de Arte da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, Mestre em Poesia Visual pela Universidade de São Paulo e Bacharel em Artes pela Fundação Armando Álvares Penteado, a artista completou também os seus estudos de pós-graduação em fotografia na FAAP.

MARTA BARRENECHEA

 

Marta Barrenechea (Madrid, Espanha, 1964) é uma artista com o seu próprio estilo singular, quase indefinível. Descobrimos as suas pinturas a óleo sobre papel, a maioria em grande formato, até 4 metros, numa exposição que ela realizou na galeria do Ángel Romero em Madrid há mais de dez anos. O seu trabalho tinha algo profundo, simples e constante ao mesmo tempo; marcado com um selo pessoal e contínuo. A sua primeira exposição individual connosco teve lugar em 2014, e desde então a sua produção tornou-se muito mais concreta e definida. Ele não pretende criar um sistema repetitivo e paralisante.

DIEGO BENÉITEZ

 

Diego Beneitez (Zamora, Espanha, 1986) foi primeiro autodidacta e depois seguiu uma formação artística. As suas primeiras obras, urbanas, precedem a sua primeira exposição de pintura colectiva em 2008 em Zamora, a sua cidade natal. 21 Emergen" (no Palacio de la Alhóndiga) foi seguido por várias exposições colectivas em cidades espanholas e Portugal. A sua participação em feiras valeu-lhe mais tarde o terceiro prémio de pintura na Catedral AXA em Burgos, que precedeu a sua selecção para o Prémio de Pintura BMW e o Open de Extremadura ou os seus primeiros prémios no Muncunill Roca e na Fundação Bancaja (Segorbe) em 2015.

STEFANO BONACCI

 

Stefano Bonacci (Perugia, Itália, 1971)Começou a sua formação na Academia de Belas Artes de Perugia e continuou os seus estudos em diferentes escolas e centros de arte em Itália e no Reino Unido. Em 2014 recebeu uma subvenção da Fundação Pollock-Krasner. As suas obras movem-se em diferentes disciplinas, incluindo pintura, escultura e instalação. Este carácter multidisciplinar pode ser visto nas suas peças criadas a partir da concepção poética e material. Stefano participou em feiras internacionais como a Art New York, e em feiras nacionais como a Estampa ou a Drawing Room. Em 2019 teve uma exposição individual no Centro Cultural Giuseppe Verdi em Milão, Itália.

PATRIK GRIJALVO

 

Segundo Patrik Grijalvo (Bilbao, 1984) , tornar a obra apenas em si mesma é um velho ideal da arte moderna: cortar os laços que a ligam à realidade natural e deixá-la estar, tudo contido dentro dos seus limites puros. Retomar esta venerável pretensão sem cair na abstracção e, além disso, fazê-lo a partir do meio fotográfico parece quase impossível. Mas Patrik Grijalvo encontrou uma forma de sustentar a autonomia das suas imagens, enfraquecendo a sua ligação com o verdadeiro referente - sem o perder - e recuperando a sua condição de objectos. Nas suas mãos transformam-se em esculturas: peças de um volume delicado e subtil, conseguido através de uma composição serena de planos.